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    라라랜드

    데미안 셔젤 감독의 '라라랜드'는 향수를 불러일으키는 매력과 예술적인 기량으로 전 세계 관객을 사로잡은 현대 뮤지컬이다. 이 영화는 두 명의 몽상가, 배우 지망생 미아(엠마 스톤)와 헌신적인 재즈 뮤지션 세바스찬(라이언 고슬링)이 로스앤젤레스에서 자신의 열정을 추구하는 도전을 헤쳐나가는 이야기를 담고 있습니다. 이번 포스팅에서는 '라라랜드'의 세 가지 주요 측면, 즉 재즈 음악의 역할, 영화의 영상미, 그리고 배경으로서 로스앤젤레스의 중요성을 살펴보겠습니다.

    '라라랜드'에서 재즈의 역할

    재즈 음악은 세바스찬 캐릭터의 중심일 뿐만 아니라 영화의 전반적인 내러티브와 주제 구조의 중심이기도 합니다. 재즈에 대한 깊은 감상(전작 위플래시에서 여실히 드러남)으로 유명한 다미엔 셔젤(Damien Chazelle)은 재즈를 통해 예술의 순수성과 예술의 상업화에 대한 저항을 표현합니다. 재즈 클럽을 여는 세바스찬의 꿈은 장르의 무결성을 보존하려는 그의 헌신을 상징하며, 그는 이를 자신의 정체성과 예술적 표현의 필수적인 부분으로 간주합니다. 역사적으로 재즈는 혁신과 반항의 장르였으며, 이를 '라라랜드'에 포함시키는 것은 기존의 경로에서 벗어나 독창적인 것을 창조하려는 등장인물의 열망을 강조합니다. 이 영화는 여러 가지 재즈 표준과 음향감독 저스틴 허위츠(Justin Hurwitz)의 독창적인 작곡을 특징으로 하며 전통적인 재즈 요소와 현대적인 요소를 혼합하여 꿈과 현실의 균형을 이루려는 캐릭터의 여정을 반영합니다. 재즈의 내러티브적 중요성은 세바스찬이 클럽에서 즉흥적으로 공연하는 것과 같은 중요한 장면에서 더욱 부각되는데, 이는 미아를 사로잡고 그녀를 자신의 세계로 끌어들입니다. 그들의 듀엣 "City of Stars"와 세바스찬의 솔로 작품 "Mia & Sebastian's Theme"는 그들의 관계와 개인적인 열망을 강조하는 음악적 중심 역할을 합니다.

    영화의 영상미

    '라라랜드'는 독특한 영상미로 많은 관객의 마음을 사로 잡았습니다. 영화의 스토리텔링에 크게 기여하는 세심한 촬영 기법과 생동감 넘치는 컬러 팔레트 덕분에 시각적으로 인상적입니다. 촬영감독 리누스 샌드그렌(Linus Sandgren)은 클래식 할리우드 뮤지컬의 느낌을 불러일으키는 롱 테이크, 와이드 샷, 전면적인 카메라 움직임을 사용합니다. 이러한 접근 방식은 영화의 미적 매력을 높일 뿐만 아니라 시청자를 미아와 세바스찬의 세계가 보여주는 마술적 현실감에 몰입하게 만듭니다. 특히 컬러의 활용이 눈에 띈다. 영화는 등장인물의 감정과 장면의 분위기를 강조하기 위해 대담하고 채도가 높은 색조를 자주 사용합니다. 예를 들어, 오프닝넘버 "Another Day of Sun"은 로스앤젤레스의 낙관주의와 활력을 반영하는 따뜻하고 활력 넘치는 색상으로 가득 차 있습니다. 대조적으로, 좀 더 친밀하고 우울한 장면에서는 더 시원하고 차분한 톤을 사용하여 성찰과 그리움을 전달합니다. 또한 영화의 세트 디자인과 조명은 할리우드 황금기에 경의를 표하며 복고풍과 현대적인 요소를 혼합하여 시대를 초월한 시각적 경험을 선사합니다. 그리피스("A Lovely Night")에서의 댄스 시퀀스와 꿈같은 피날레와 같은 상징적인 장면은 시각적 스토리텔링과 영화의 내러티브 및 음악적 요소가 완벽하게 통합된 모습을 보여줍니다.

    배경으로서 로스앤젤레스의 중요성

    흔히 '꿈의 도시'로 불리는 로스앤젤레스는 '라라랜드'에서 중요한 역할을 담당한다. 이 도시는 단순한 배경이 아니라 그 자체로 세계 엔터테인먼트의 수도에서 꿈을 추구하는 매력과 도전을 상징하는 역할을합니다. 영화는 미아와 세바스찬의 여정의 무대가 되는 그리피스 천문대, 할리우드 힐스, 워너 브라더스 스튜디오 부지 등 로스앤젤레스의 상징적인 장소를 통해 로스앤젤레스의 정수를 나타냅니다. 도시의 광활한 풍경과 다양한 문화는 야심 찬 예술가들이 직면하는 다양한 기회와 장애물을 반영합니다. 미아에게 로스앤젤레스는 성공적인 배우가 되겠다는 꿈을 이루기 위한 관문인 반면, 세바스찬에게는 죽어가는 재즈 예술을 되살리려는 곳이 바로 로스앤젤레스입니다. 영화는 도시의 이중성을 묘사하며 그 아름다움과 웅장함을 보여주는 동시에 산업의 가혹한 현실과 경쟁적 성격을 강조합니다. 로스앤젤레스의 중요성은 미아와 세바스찬의 길이 갈라지는 영화의 결말을 통해 더욱 강조됩니다. 세바스찬의 재즈 클럽인 "Seb's"에서의 마지막 아쉬운 만남은 그들의 꿈의 씁쓸하고 달콤한 성격과 그들을 하나로 모으고 궁극적으로 그들을 다른 길로 이끈 도시를 요약합니다.

    '라라랜드'는 재즈 음악, 눈부신 비주얼 스타일, 로스앤젤레스의 생동감 넘치는 배경을 강조하여 야망, 사랑, 예술적 진실성이라는 주제를 하나로 엮은 걸작입니다. 재즈에 대한 영화의 찬미는 등장인물의 투쟁과 열망을 강조하는 동시에 시각적, 영화적 기법은 고전 할리우드 뮤지컬에 경의를 표하는 매혹적인 경험을 만들어냅니다. 배경이자 상징인 로스앤젤레스는 천사의 도시에서 꿈을 추구하는 기쁨과 시련을 강조하면서 이야기를 풍성하게 합니다. "라라랜드"는 열정을 쫓는 마법과 현실을 포착하여 전 세계의 몽상가들에 대한 시대를 초월한 찬사로 남아 있습니다.